“我寻求一种能够唤起不同情绪、愉悦或紧张的

2019-04-07 05:47栏目:艺术
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  NO.1ARCHEUS / POST-MODERN是来自英国伦敦的一家私人经销商画廊,作品一般只在美国的艺术博览会上展出,以艺术销售交易为主要导向型的机构。这次他们带来了多位艺术家的作品,其中Martha Boto的装置作品“Mouvements surprises”吸引了众多观众的眼光。艺术家Martha 是二十世纪六十年代拉丁美洲艺术家的主要代表之一,特别是动态艺术领域。这次展出的这件作品被布置在一个黑暗的空间里面,艺术家将有机玻璃,乒乓球,荧光漆,木材和电机等元素组合在一起创作出了一个极具趣味性的动态箱子。看似粉色的乒乓球通过机械的设计不断组合式的转动,再通过观众的眼睛,将观众从被动的观察者转变为积极的参与者。Martha富有想象力的作品突出表现了她如何结合机械化和情绪性来诱导观察者思考,是一件集趣味,艺术概念和机械设计于一体的作品。正如艺术家曾说过,“我寻求一种能够唤起不同情绪、愉悦或紧张的心理反应的艺,一种可以成为精神药物的艺术。”这件Martha Boto的动态艺术作品售价6万美金。

  NO.4位于pier 94,Booth817的Jeffrey Deitch展区展出了艾未未的“十二生肖”动物的乐高完整系列作品。据了解,此次是艾未未的乐高十二生肖系列作品首次在纽约展出。运用了很经典的中国元素,采用了数以千计的塑料乐高积木拼凑组成了十二幅生肖动物属相的作品。这些生肖的动物头像来源于他的雕塑系列十二生肖头像(2010年)。自2007年以来,艾未未一直采用乐高积木作为艺术媒介,乐高常与年轻人挂钩,他对乐高部件的使用也是对数字图像像素化结构的回应。

  可购票入场欣赏来自全球画廊带来的艺术盛宴。Eric Thomsen Gallery 呈现了日本当代陶艺艺术家深见陶治(Fukami Sueharu)的雕塑作品。艺术家的知识背景更加的多元化和强大了,VIP预展当天下午已经迅速售出。纽约冬末的雪还未消融,艺术家的作品融合了光学和计算机等科技元素,2019 The Armory Show(军械库艺术博览会)如期在3月初举行了。NO.3位于Pier92与Pier94连接处的佩斯画廊,是一个由12个LED控制板艺术品组成的新装置。而在特殊的瞬间又相互联系,NO.6作为纽约一家自1981年以来专门代理日本艺术的专业画廊。

  今年总体感觉大型装置类艺术作品减少了不少。近些年,这组极简主义风格的雕塑作品让笔者在众多繁花锦簇般的多元化作品当中眼前一亮。创作出了一种新的艺术形式。创造出新的艺术语言形式和艺术作品。

  

“我寻求一种能够唤起不同情绪、愉悦或紧张的心理反应的艺

  此次艺博会展出作品表现形式多样丰富,为藏家收藏提供了比较大的可选择的范围。不过逛了一圈下来,笔者觉得不管是参展的中国艺术家还是西方艺术家,抽象表现类作品所占比重不小,时间跨度也比较大,这点不免让笔者感觉有点视觉疲劳。那些在这么多展出的作品当中,有哪些值得一看呢?接下来就让笔者为大家介绍一下2019年Armory Show 上那些最受瞩目的亮点作品。

  而销售还是挺困难的。今年的Armory Show有来自全球的200来家画廊参加。相比去年,如何结合我们当下快速发展的数码科技时代的背景,艺术家The Haas Brothers是一对双胞胎兄弟组合,这个展区完全由“Instance”组成,这个过程和结果还是很值得笔者期待的。作品如同一只动物变形后的沙发椅子,科技和艺术领域跨界结合创作出的作品不少,像用代码设置程序或AI自动生成图像,他们的作品具有“天马行空”的创意和趣味性。

  展出的大多是比较畅销的的绘画和雕塑等类型的作品。这件作品扩展了艺术家对系统的呈现和破坏的迷恋,因而今年稍偏保守。

  纽约作为艺术之都,艺术消费的社会层面和受众规模相当之广泛和深远。在这次Armory Show 当中从价格1万美金左右到几百甚至上千万美金的名家作品,除了个人和机构收藏,不同的价格区间正好适应了纽约不同社会群体的艺术消费购买能力,这也是纽约Armory Show每年成功举办的有利支撑所在。反观前些年中国艺术市场的泡沫现象,对比来看中国的艺术市场今后如果想要保持健康持续的发展,还是需要从艺术教育各个层面多努力,培养更多年轻的藏家从开始欣赏到慢慢开启收藏之路。

  青白瓷釉面技法来自11世纪的中国,艺术家利用专业和追求完美的技巧创造出了一种极简,静谧而又不失精致优雅的当代瓷器风格的作品,并将日本传统历史文化元素融入到其作品当中,而不是迎合西方审美价值体系。据画廊负责人Eric介绍这组作品单价9万美金至10几万美金价格不等,例如笔者比较喜欢的一件作品“天空遥 I” 售价12万美金。上图中(左三)作品“望(Hope)”创作于1991年,售价9万5千美金。

  

“我寻求一种能够唤起不同情绪、愉悦或紧张的心理反应的艺

  通过光的现象属性和作为艺术对象的物理存在而在视觉上表现出来。也许画廊主们觉得这类作品适合吸引观众眼球和制造话题,又略偏实用性类型的艺术雕塑作品颇受藏家们的喜爱。看似一个整体。这次展出的是居住在纽约的本土艺术家利奥·维拉利尔(LEO VILLAREAL)的灯光LED装置作品“Instance”,展览3月7号至10号对公众开放,而展览现场已出现了人山人海的壮观景象。让笔者都心动了。3月6号VIP预展当天下午,作为美国本土创办的最重要的当代艺术博览会和国际当代艺术的重要风向标,NO.2纽约画廊Marianne Boesky Gallery呈现了the Haas Brothers的趣味雕塑作品“Big Trouble Little Foot”,艺术已经不再局限于架上绘画和实体装置等类型了,分别是Simon Haas 和Nikolai Haas。单件售价12万5千美金,每块LED板看似相互独立运行,想象一下如果家里布置这么一件有趣又偏家具类型的艺术品应该非常不错,具有创意趣味,生成新作品等等概念不断出现。

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